人类生成：VESA

这是人类生成的

这是 Omid Honari 对 VESA 在 Human Generation 播客中出现的解读。两人在穆罕默德·本·拉希德图书馆进行了一天的主题演讲期间会面，事实证明，他们的主题不仅涉及艺术及其含义，还涉及灵性。
难怪当 VESA 和 Omid 坐下来录制这个播客时，很快就详细阐述了更深层次的话题。

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这次谈话发生在五月下旬，当时迪拜正陷入炎热的气温。维萨表示，作为一名 44 岁的人，刚刚过去的冬天是他第一次享受持续温暖的天气，他来自芬兰，在英国生活了几年。
他说，“还有很多冷伤需要清除”。
奥米德转达了他小时候听到的一条建议，应对寒冷比应对炎热容易得多，因为你总是可以选择添加一层衣服，但你能脱掉的衣服却是有限的。这个建议还说明了我们与天气和周围环境的关系是多么个人化。我们通过互相讲述的故事和建议来合理化我们对它的情绪。

VESA 和奥米德于 2023 年初在穆罕默德·本·拉希德图书馆会面，两人都在那里发表了讲话。

新视野

为了深入研究野兽的嘴巴，奥米德提出了一个有趣的命题，即新技术、NFT、元宇宙和整个 Web3 的组合与我们所知的创意艺术相矛盾。
“我谨表示敬意，我不同意这一点，VESA 开头。
VESA 解释说，决定他如何看待艺术和生活本身的概念之一是肯·威尔伯的整体理论。这个理论有助于将你自己、你的贡献、哲学和信仰视为复杂整体的功能部分。这种接近艺术的方式并没有在学院和大学中教授，大多数艺术史都始于或至少强调后现代时期，而没有研究人类最初开始创造艺术的根源，即洞穴绘画和人体彩绘。
由于对艺术的看法是碎片化的，新技术可能会让人感觉像是人类创造力旋律中的一个刺耳的、脱节的音符，而从整体的角度来看，这些工具如果充分发挥其潜力，将消除旧的把关系统更多创造力在社会中绽放。
“我的受卢克索启发的艺术画廊就是一个很好的例子。 VESA 表示，它使用新技术，打破了进入壁垒，实质上它研究了艺术的起源。
“这需要一点时间，传统艺术机构是否会采用这一点还有待观察，因为他们对身份政治非常感兴趣，但对人们来说，这意味着完全的自由”，他解释道。

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可能性或威胁

奥米德同意，当前艺术教育的局限性似乎在于它是从当前意识形态气候的角度进行教学的，它必须顺应我们这个时代的时代，而这样做的结果是隐藏了当前可用的巨大可能性。
奥米德对 VESA 提到的原始艺术很感兴趣，他接下来问道，一位大写字母 A 的艺术家如何将人体彩绘这样有形、重要的事物与数字领域这样理性、无形的事物之间的鸿沟联系起来。
“当我在工作室看到第一个全身喷漆的模型时，我知道就是这样了，就像一个超级英雄出现在我面前”，VESA 说。
“但是当谈到踏上数字化之旅时，我别无选择。我的方法规定，自 2008 年以来，我的原创作品都是数字化的，这是 NFT 出现之前艺术机构面临的一个主要问题。他们会要求我提供原版油，但我没有”。

《Escapist》是VESA于2008年制作的第一幅基于bopypainting和摄影的拼贴作品。

“促进比特币发展的技术是数字稀缺和数字所有权的转折点，因为它促进了艺术品等数字资产的发展，这些资产与实物蒙娜丽莎一样稀有”。
奥米德随后指出，在区块链上验证的最有价值的数字艺术品之一并不是猴子的图片，他的观点是新技术稀释了实际的艺术努力。
“这个项目背后有一些天才的营销手段，它也通过成为通行证来获得其价值。它不是艺术”，VESA 解释道。
“休闲消费者如何才能了解这两个类别之间的差异？”奥米德问道。
VESA 解释说，这是一个比表面上看到的更深层次的问题，用文化批评家卡米尔·帕格利亚的话说，我们正处于另一次文化文艺复兴的边缘，我们是否应该采取措施实现这一目标，但我们的机构并没有为这一目标铺平道路。我们的集体意识到达那里的方式。他还重申了可收藏的数字艺术和数字化美术之间的区别，唯一的共同点是底层技术。话虽如此，VESA 表示，由于技术进步，旧系统的把关正在减弱，这是多么积极的事情。
他的祖国芬兰就是一个很好的例子，那里的大量政府拨款只提供给那些延续某种叙事的艺术。这扼杀了实际的创造力，更像是一个高中生，他学习他知道老师最关心的东西，而不是相关的东西。

卡米尔·帕格利亚（Camille Paglia）演讲“艺术属于每个人”一直是激发这一思想方向的主题之一。

起源

正如 VESA 提到的芬兰以及那里的总体艺术氛围，奥米德很想知道艺术和 VESA 是如何形成的。
“起源故事是什么？”他问道。
“它总是与联系有关，我想到的两个时间点是我与音乐的联系，尤其是非洲鼓，它点燃了我内心的某些东西，以及我与我所经历的精神上的联系，当我差点被淹没时一个六岁的孩子。”VESA 说。
“在最好的情况下，我什至感觉都不是我在做这件事。技能发挥作用，使其采取其他人也可能喜欢的形式，但始终是这种联系推动我创造性地所做的一切。”

《霹雳游侠》主题曲是第一首让 VESA 以摇滚明星的身份演奏的歌曲，他的玩具塑料斧头充当吉他，他在 5 岁的时候跪着滑过房间。

“那么，对你来说，神圣在哪里呢？” 奥米德问道。
一本谈论这一点的书叫做《生命之花》，它解释说，一切事物的核心模式都是通过“一”而来，但是“一”所采用的多种表达方式，是我们的世界的经验”，

《生命之花的古老秘密》是 2012 年在埃及和墨西哥旅行拍摄纪录片时值得阅读的一本重要书籍。

“就人类而言，我认为大脑更像是一个接收器而不是发生器”，VESA 在暗示他对神的理解时说道。
“我差点溺水的创伤经历对我的创造力成长至关重要，因为它让我猛烈地接近那个原点，即与上帝的最终联系点。也许我想起了什么，也许我以前来过这里——这是一种可能性”，VESA 补充道。
奥米德通过鲁米一首诗的著名开头完美地阐释了我们对起源的渴望，这首诗描述了芦笛的令人难以忘怀的声音，渴望回到它被切断的整体。也许我们就像芦笛一样，神圣的气息在我们体内流动，但总是渴望与我们的起源重新统一。